domingo, 18 de diciembre de 2011

El poeta


Ante la falta de oportunidades que sufren los creadores de este pais, uno de ellos, poeta sin duda alguna, aprovechó la pared de aquella entrañable discoteca de la Playa de Castellón, Tyro's, para dejar constancia de su arte:

"El surco de tus nalgas es la sonrisa de la vida"

Sin duda estaba enamorado.

La Colina de las Cruces


Esta fotografía está tomada en el mismo lugar que la anterior. Se trata de un lugar llamado La Colina de las Cruces y está en la ciudfad de Siaulai en Lituania. Simboliza la resistencia del pueblo lituano, sobre todo contra el poder y la brutalidad de los invasores sovieticos.

lunes, 12 de diciembre de 2011

Todas juntas se hacen compañía


Yo no sé si deberíamos empezar a comentar las fotos sin tanto cachondeo. Creo que las chuflas puede que devasluen la calidad de muchas de las fotos que se suben. ¿que os parece?

Esta foto está tomada antes


Los mal intecionados pensaran que esta foto esta tomada bajo la influencia de nuestro amigo Franco Fontana. Pués no, esta hecha un mes antes de haber visto su exposición en el IVAM.

Por cierto ¿os habeis muerto?

lunes, 21 de noviembre de 2011

La señal


Uno a veces se encuentra con señales muy particulares. En este caso se prohibe ¿saltar la valla protectora?

sábado, 12 de noviembre de 2011

Restaurant "Le Suspendu"


Tu ya sabes Fernándo que Barcelona es mágica. La foto anterior está tomada en el mismo lugar en el que se encuentra el famoso restaurante francés "Le Suspendu". Se trata de un local al aire libre en el que todo se encuentra cabeza abajo. Las mesas, las sillas, los platos y todo esta sujeto con clavos. Los comensales lo hacen con correas, fíjate en el que hay arriba a la izquierda que se está agarrando a la barandilla porque se le ha soltado la correa.
Mañana subire otra foto en la que esta vez sí, lo entenderás todo.

jueves, 10 de noviembre de 2011

El reflejo, Barcelona, 1999


Los carrozas tercero y primero en compañía de sus respectivas dominantes magenta, posan mientras el carroza primero procede a efectuar un retrato de los cuatro. Luego se comieron un pato laqueado.

jueves, 3 de noviembre de 2011

No estoy de acuerdo con Masats



El gran respeto que sentimos por Masats no quiere decir que tenga razón en todo lo que dice. Diez o doce autorretratos en todas una vida entra dentro de la normalidad mas absoluta.
De los diez o doce que yo me he hecho, subo dos tomados ambos en momentos de aburrimiento supino. En el primero la inspiración me vino de las sombras que formaba el humo del cigarrillo en la pared.
En el segundo, tomado dos años antes, como vereis no hubo inspiración alguna. La tontería propia de la edad y un orinal disponible bastaron.

El del humo se tomó en 1957, el del orinal en 1955.

martes, 1 de noviembre de 2011

Sequía creativa

Decía Ramón Masats  que el autoretrato es una muestra de incapacidad creativa. Va a ser que sí: llevo una temporada que no sé por dónde hincarle el diente a la fotografía.

lunes, 24 de octubre de 2011

domingo, 23 de octubre de 2011

Fernándo y Eulalia, c. 1986


Un regalo para el carroza segundo que supongo que va a gustarle. Que tiempos aquellos ¿verdad Fernándo?. Tu hijo y la pequeña de Pepe Doñate. Disfrutala. Un abrazo

miércoles, 19 de octubre de 2011

El apartamento de Fernándo


A pesar de lo que dice en el fondo le gustó tanto que lo alquiló por una semana. Por la mañana se asomaba a la ventana para saludar a los turistas

lunes, 17 de octubre de 2011

¿ERNEST HEMINGWAY EN ARLES?


No, aunque él en tierra de toros se encontraba como en su casa, se trata del Karroza 2º sentado plácidamente en la Place du Forum de la villa de Arles, para tomarse una botellita de Perrier y fumarse un cigarrito. Pero así a bote pronto os había parecido, ¿verdad?.
Mas adelante pondré el retrato arlesiano del Karroza 1º.

domingo, 16 de octubre de 2011

El maestro

Fotos de tarde de domingo nublado. Me recuerda una película de Ladislao Vadja, de hace mil años, que contaba la historia de un cincuenton, con más hambre que vergüenza, que perseguía la fama como torero para alimentar a su sobrino, Pablito Clvo, el de "Marcelino pan y vino". Un drama neorealistaen la España de Franco..

viernes, 14 de octubre de 2011

REBAJAS DE NUEVO (SEGUNDAS REBAJAS)


En Arles, puedes encontrarte de todo, no solo los Rencontres Int. de la Photographie. Por ejemplo unas segundas rebajas con un género de lo mas variado. En esa misma calle nos negociamos el "Alioli Provençal"

jueves, 13 de octubre de 2011

¡JA SÓC AQUÍ!



Emulando a Tarradellas, me presento con sus palabras en esta
vuelta a los rediles blogueros. Siento haberos dejado tan solitos durante tanto tiempo. He andado un poco deprimidillo, y sabréis lo que suele pasar en estos casos: que todo te importa un puñetero pedo. Ni fotos, ni blogs, ni lapicero…… La suerte de algunos individuos, entre los que me encuentro, es la de no perder “la ganeta”, ni “les manietes” que te ayudan a recetar el mejor ejercicio a este gusanillo estomacal.

Por ello, vuelvo con una foto homenaje de un lugar que me ayudó a pasar fechas olvidables que me permitieron malcriar al gusano
hambriento que se mueve por mis adentros. Sin alejarme mucho, el martes: almuerzo de anguila maresa de la albufera, el miércoles: anchoas del Cantábrico y queso curado d´Almassora. Y así seguimos. Es la primera foto que tomo desde hace tres meses, y aprovecho colgándola a la vez en otros sitios, aunque sin comentarios.

Veo que andáis muy productivos, que movéis el blog sin descanso. A ver si os puedo seguir. Un saludo, a los tres.


miércoles, 12 de octubre de 2011

Fernándo y las antiguedades


Arlés, 5 de la tarde. Absorto ante el escaparate de una tienda de antiguedades de repente, veo atónito, una imagen de Fernándo y pensé, caray que famoso ha debido ser Fernándo en su vida anterior, está en el escaparate de una tienda de antiguedades. Cuando me dí la vuelta y lo ví, se me fastidió la historia.

martes, 11 de octubre de 2011

El jardín extraordinario


Galicia, 2010

Nuevo postre


Con motivo de combatir la crisis que ya se vislumbraba, esa discoteca de Alcora y con el único motivo de ayudar a las economías familiares, ofrecía el postre que como se ve consistía en nata que había que succionar de las tetas de una preciosa joven. La joven disfrutaba mucho con los 3 o 4 primeros clientes, pero cuando llevaba 40 salía corriendo pidiendo ayuda a los bomberos para que le apagasen las tetas que estaban a 300 grados.
Creo que se hizo ama de cría.

Trashformaciones


Un aire fresco en el mundo del arte en Castellón. Eso es lo que se experimenta cuando se contemplan las nuevas obras del colectivo Trashformaciones (hermanos Montoya) que dado su peculiar tamaño se exponen al público en una nave industrial de su propiedad y que pueden visitarse previa cita.
¿Que hace ese flamante museo de arte contemporáneo de Castellón (creo que ahora es un cine) que trae muestras de mucho prestigio entre los curators rompedores y que no visita nadie?. ¿Porqué no apoya a lo poco bueno que tenemos en esta ciudad? ¿Donde estaba la representación de ese museo el dia de la inauguración?
En fín, muchos esperamos que Blas y Pablo Montoya encuentren el apoyo que se merecen.

lunes, 10 de octubre de 2011

¿Verdad o mentira?

Ahora, que comienza a repintarse sobre algunas de las obras del Museo de Pintura al Aire Libre Ciudad de Castelló (aquella solución parcial que, en tiempos de A.Tirado, intentó darse a las medianeras de nuestro singular urbanismo) parece que el Ayuntamiento ha dado un paso al frente y ha autorizado a Dr.P. a plasmar una de sus obras en una de esas medianeras. Comienza a hacerse realidad el parque temático urbano "Castellon, ciudad de los penes". Una opción turística, que puede ayudar a poner en marcha el Aeropuerto.

Aturem la destrucció

Unas ruinas en mitad de la pinada les han servido a los artistas de las paredes para plasmar su denuncia, ya casi innecesaria, porque, destruyendo, destruyendo, la destrucción se ha destruido a sí misma. Lo dijo no sé quien: el motor del capitalismo es la avaricia, y el refrán popular ya lo advertía, la avaricia rompe el saco.

jueves, 6 de octubre de 2011

Señales de otro Castellón

El Karroza 1º en actitud reverente ante la instalación Huesopiel,  del colectivo Trashformaciones, representativo de ese Castellón joven que ha decidido no esperar al viejo, que sigue tan tranquilo ocupado en la dolçaina, las fiestas, las acuarelas "bonitas" y las cofradías de pías señoras.

martes, 4 de octubre de 2011

La invasión de la naturaleza


Un bosque que se perdía de vista, de una extraordinaria belleza y el detalle de esa civilización que todo lo invade, que sin duda será necesaria. ¡Que lástima!

domingo, 2 de octubre de 2011

¿En blanco y negro o en color?



A ver si os mojais y me dais vuestra opinión.

¿Decías texturas? ¡Toma texturas!

Llevo una temporada de sequía y no encuentro ocasión para salir a la calle con la máquina. ¿Quien soy? ¿Donde estoy? Tiro de fotos viejas, pero solo tropiezo con fotos deprimentes. Habrá que juntarse, chafardear y darle al wisky con sufón.

viernes, 23 de septiembre de 2011

Me gusta Franco Fontana


Mucho. Me gusta desde hace muchos años. Yo no sé si influido por él o porque hace una fotografía aparentemente sencilla, de una gran belleza plástica, el caso es que creo que somos muchos que hacemos cosas pareciadas, sólo parecidas, aunque existe una gran diferencia: él las hacia hece 45 años.
No os perdais su exposición en el IVAM de Valencia

domingo, 11 de septiembre de 2011

El decálogo postfotografico. Fontcuberta dixit....

Obra de Fontcuberta sobre el 11-S de 2001. La imagen está compuesta de miles de fotografías de victimas y reportajes sobre el suceso.

Queridos Karrozas, he de reconoceros que, a raiz de la visita a Arlés, me he quedado un tanto colgado por las ideas que surgieron allí. Sigo rebuscando en Internet y no dejo de encontrar ideas y debates sobre eso que tantas veces hemos discutido en petit comite: ¿qué esta pasando con la fotografía? ¿quienes somos? ¿a dónde vamos? ¿qué nos ha pasado? Os incluyo un enlace al articulo Por un manifiesto postfotográfico , recientemente publicado por el ínclito Fontcuberta en La Vanguardia de Barcelonam que os recomiendo leer con atención. Como anticipo, recojo aquí su decálogo.

Decálogo posfotográfico

¿Cómo opera la creación radical postfotográfica? Esta sería una propuesta plausible expresada de forma tan sumaria como tajante:


1º Sobre el papel del artista: ya no se trata de producir obras sino de prescribir sentidos.


2º Sobre la actuación del artista: el artista se confunde con el curador, con el coleccionista, el docente, el historiador del arte, el teórico... (cualquier faceta en el arte es camaleónicamente autoral).


3º En la responsabilidad del artista: se impone una ecología de lo visual que penalizará la saturación y alentará el reciclaje.


4º En la función de las imágenes: prevalece la circulación y gestión de la imagen sobre el contenido de la imagen.


5º En la filosofía del arte: se deslegitiman los discursos de originalidad y se normalizan las prácticas apropiacionistas.


6º En la dialéctica del sujeto: el autor se camufla o está en las nubes (para reformular los modelos de autoría: coautoría, creación colaborativa, interactividad, anonimatos estratégicos y obras huérfanas).


7º En la dialéctica de lo social: superación de las tensiones entre lo privado y lo público.


8º En el horizonte del arte: se dará más juego a los aspectos lúdicos en detrimento de un arte hegemónico que ha hecho de la anhedonia (lo solemne + lo aburrido) su bandera.


9º En la experiencia del arte: se privilegian prácticas de creación que nos habituarán a la desposesión: compartir es mejor que poseer.


10º En la política del arte: no rendirse al glamur y al consumo para inscribirse en la acción de agitar conciencias. En un momento en que prepondera un arte convertido en mero género de la cultura, obcecado en la producción de mercancías artísticas y que se rige por las leyes del mercado y la industria del entretenimiento, puede estar bien sacarlo de debajo de los focos y de encima de las alfombras rojas para devolverlo a las trincheras.

Los puntos fuertes de este decálogo (nueva conciencia autoral, equivalencia de creación como prescripción, estrategias apropiacionistas de acumulación y reciclaje) desembocan en lo que podríamos llamar la estética del acceso. La ruptura fundamental a la que asistimos se manifiesta en la medida en que el caudal extraordinario de imágenes se encuentra accesible a todo el mundo. Hoy las imágenes están disponibles para todos. El crítico Clément Chéroux escribe: “Desde un punto de vista de los usos, se trata de una revolución comparable a la instalación de agua corriente en los hogares en el siglo XIX. Hoy disponemos a domicilio de un grifo de imágenes que implica una nueva higiene de la visión”. Ejemplifica magistralmente esta estética la obra de Penelope Umbrico. En el proceso para realizar Suns from Flickr, 2006 (www.penelopeumbrico.net/Suns/Suns_Index.html), una de sus piezas más populares, explica que un día sintió el impulso de tomar la foto de una romántica puesta de sol. Se le ocurrió consultar cuántas fotos correspondían al tag sunset en Flickr y descubrió que disponía de 541.795 apetitosas puestas de sol; en septiembre del 2007 eran 2.303.057 y en marzo del 2008, 3.221.717 (lo miro en fecha 12/2/2011 y son 8.700.317). Sólo en Flickr y sólo en un único idioma de búsqueda, el grifo proporciona un magma multimillonario de puestas de sol ¿Tiene sentido esforzarse en tomar una foto adicional? ¿Aportará algo la que nosotros hagamos a lo que ya existe? ¿Vale la pena incrementar la contaminación gráfica reinante? Umbrico responde que no, no y no. Y entonces se lanza a su particular cruzada ecologista: bajará de Flickr 10.000 puestas de sol que reciclará en un mural con el que tapiza los muros de un museo. Obviamente eso solivianta la candidez de los usuarios de Flickr, que se ponen en pie de guerra: “Abuelita, ¡qué motores de búsqueda tan afilados tienes!” “¡Son para prescribirte mejor!” Lo postfotográficamente chistoso es que si hoy buscamos sunset en Flickr aparecen las composiciones de Umbrico o las fotos que los visitantes toman en sus exposiciones. Su gesto simbólico se revela inútil: la contaminación cero no puede ser y además es imposible.

miércoles, 7 de septiembre de 2011

2011 "CAMPOS DE BANCAJA I"


Como yo también quiero hacerme famoso, inicio una nueva serie en la línea de los fotógrafos contemporáneos y aprovechando el pinchazo de la burbuja inmobiliaria intento expresar la soledad o mejor la desolación de lo que pudo haber sido y no fue (y tardará en ser con la que está cayendo).

El contenido icónico y el sentimiento que provoca este tipo de imágenes nos lleva a reflexionar sobre el hecho de la profunda crisis de todos los sectores incluido el de la cultura. Las fundaciones no tienen dinero porque han disminuido sus beneficios y en este país de subvenciones y subvencionados nos ha pillado el toro.

Pero saldremos de esto, las fundaciones volverán a renacer y en estos lugares habrán edificios con gente y un letrero orgulloso con letras en color verde que dirá:"Promovido y financiado por Bankia."

Espero os entusiasme el proyecto. Un abrazo

martes, 30 de agosto de 2011

Otra historia de Fontcuberta


Os dejo aquí este enlace con otra de las obras de Fontcuberta, Karelia. Milagros & Co.
Como siempre, un pie en la realidad y otro en la pura fantasía. Me parece que en este caso, los dos pies están en la irrealidad más absoluta, pero resulta divertido

viernes, 26 de agosto de 2011

Generation kill

Hace días que vengo preguntándome: ¿de que sirve la fotografía, habiendo tantas imágenes en Google? Así que he decidido asumir los cambios experimentados por la práctica fotográfica ante la saturación de imágenes que caracteriza nuestra época. He dejado de mirar el mundo, para mirar lo que otros han mirado. Más que un creador en el sentido tradicional del término, he decidido adoptar el aspecto de un editor de contenidos. He enterrado la Canon bajo siete llaves, me he dedicado a la busqueda de representaciones icónicas en Google, y los he convertido en obra propia por el proceloso, abracadabrante y creativo proceso del corta y pega.
Tan solo subo unas pocas imagenes como muestra (mi chorro de actividd creativa alcanza a muchas más), pero es un intento de acercar al común acervo cultural de inicios del siglo XXI el esfuerzo civilizador y evangelizante de esos héroes del pensamiento avanzado que son los marines. No estoy muy seguro de si entiendo el sentido de alguna de estas alegorías evangelizadoras, pero recuerdo que al principio tenían un sentido en mi mente o, al menos, me parecía que lo tenían.
Así que a partir de representaciones simbólicas de ideas abstractas, me cuestiono el significado de las imágenes y lo que ellas representan. Son imágenes disyuntivas, sacadas de su contexto e introducidas aleatoriamente en otro distinto. ¿Como deben interpretarse? ¿De izquierda a derecha? ¿De derecha a inquierda? ¿De arriba abajo? Ni puta idea. Me he perdido. Pero esto demuestra el desconcierto que provocan. Demuestra que la lectura de una obra de arte, de una imagen. no puede ni debe estar cerrada. La manera de enfrentarnos a estas obras es escudriñar cada una de las fotografías y divagar ilimitadamente, huyendo de sacar conclusiones certeras. O sea, lo que yo estoy haciendo en este momento: dar la barrila a quien lea estas eflexiones tan sesudas.
Los significados cambian con la direccion de lectura y la direccion cambia con cada espectador. Las lecturas son múltiples y cada imagen puede ocupar un lugar e ir cambiando el significado final del conjunto, dependiendo de las conexiones que se establezcan entre ellas.
En resumen, que la cosa es un lío. Que me he pasado a la postfotografía, vamos.Solo me queda una duda: ¿qué opinarán los verdaderos autores de las fotos de esta "creación"?