Los momentos que compartimos, 2011

La traducción podría ser la efctuada por algún fotógrafo poeta, ¿no?

Paisajes de la crisis

¡ Socorro !

Paisaje urbano II, 2011

Paisaje urbano, 2011

Tallin, 2011

Me gusta Franco Fontana

Mucho. Me gusta desde hace muchos años. Yo no sé si influido por él o porque hace una fotografía aparentemente sencilla, de una gran belleza plástica, el caso es que creo que somos muchos que hacemos cosas pareciadas, sólo parecidas, aunque existe una gran diferencia: él las hacia hece 45 años.
No os perdais su exposición en el IVAM de Valencia

El decálogo postfotografico. Fontcuberta dixit....

Obra de Fontcuberta sobre el 11-S de 2001. La imagen está compuesta de miles de fotografías de victimas y reportajes sobre el suceso.

Queridos Karrozas, he de reconoceros que, a raiz de la visita a Arlés, me he quedado un tanto colgado por las ideas que surgieron allí. Sigo rebuscando en Internet y no dejo de encontrar ideas y debates sobre eso que tantas veces hemos discutido en petit comite: ¿qué esta pasando con la fotografía? ¿quienes somos? ¿a dónde vamos? ¿qué nos ha pasado? Os incluyo un enlace al articulo Por un manifiesto postfotográfico , recientemente publicado por el ínclito Fontcuberta en La Vanguardia de Barcelonam que os recomiendo leer con atención. Como anticipo, recojo aquí su decálogo.

Decálogo posfotográfico

¿Cómo opera la creación radical postfotográfica? Esta sería una propuesta plausible expresada de forma tan sumaria como tajante:

1º Sobre el papel del artista: ya no se trata de producir obras sino de prescribir sentidos.

2º Sobre la actuación del artista: el artista se confunde con el curador, con el coleccionista, el docente, el historiador del arte, el teórico... (cualquier faceta en el arte es camaleónicamente autoral).

3º En la responsabilidad del artista: se impone una ecología de lo visual que penalizará la saturación y alentará el reciclaje.

4º En la función de las imágenes: prevalece la circulación y gestión de la imagen sobre el contenido de la imagen.

5º En la filosofía del arte: se deslegitiman los discursos de originalidad y se normalizan las prácticas apropiacionistas.

6º En la dialéctica del sujeto: el autor se camufla o está en las nubes (para reformular los modelos de autoría: coautoría, creación colaborativa, interactividad, anonimatos estratégicos y obras huérfanas).

7º En la dialéctica de lo social: superación de las tensiones entre lo privado y lo público.

8º En el horizonte del arte: se dará más juego a los aspectos lúdicos en detrimento de un arte hegemónico que ha hecho de la anhedonia (lo solemne + lo aburrido) su bandera.

9º En la experiencia del arte: se privilegian prácticas de creación que nos habituarán a la desposesión: compartir es mejor que poseer.

10º En la política del arte: no rendirse al glamur y al consumo para inscribirse en la acción de agitar conciencias. En un momento en que prepondera un arte convertido en mero género de la cultura, obcecado en la producción de mercancías artísticas y que se rige por las leyes del mercado y la industria del entretenimiento, puede estar bien sacarlo de debajo de los focos y de encima de las alfombras rojas para devolverlo a las trincheras.

Los puntos fuertes de este decálogo (nueva conciencia autoral, equivalencia de creación como prescripción, estrategias apropiacionistas de acumulación y reciclaje) desembocan en lo que podríamos llamar la estética del acceso. La ruptura fundamental a la que asistimos se manifiesta en la medida en que el caudal extraordinario de imágenes se encuentra accesible a todo el mundo. Hoy las imágenes están disponibles para todos. El crítico Clément Chéroux escribe: “Desde un punto de vista de los usos, se trata de una revolución comparable a la instalación de agua corriente en los hogares en el siglo XIX. Hoy disponemos a domicilio de un grifo de imágenes que implica una nueva higiene de la visión”. Ejemplifica magistralmente esta estética la obra de Penelope Umbrico. En el proceso para realizar Suns from Flickr, 2006 (www.penelopeumbrico.net/Suns/Suns_Index.html), una de sus piezas más populares, explica que un día sintió el impulso de tomar la foto de una romántica puesta de sol. Se le ocurrió consultar cuántas fotos correspondían al tag sunset en Flickr y descubrió que disponía de 541.795 apetitosas puestas de sol; en septiembre del 2007 eran 2.303.057 y en marzo del 2008, 3.221.717 (lo miro en fecha 12/2/2011 y son 8.700.317). Sólo en Flickr y sólo en un único idioma de búsqueda, el grifo proporciona un magma multimillonario de puestas de sol ¿Tiene sentido esforzarse en tomar una foto adicional? ¿Aportará algo la que nosotros hagamos a lo que ya existe? ¿Vale la pena incrementar la contaminación gráfica reinante? Umbrico responde que no, no y no. Y entonces se lanza a su particular cruzada ecologista: bajará de Flickr 10.000 puestas de sol que reciclará en un mural con el que tapiza los muros de un museo. Obviamente eso solivianta la candidez de los usuarios de Flickr, que se ponen en pie de guerra: “Abuelita, ¡qué motores de búsqueda tan afilados tienes!” “¡Son para prescribirte mejor!” Lo postfotográficamente chistoso es que si hoy buscamos sunset en Flickr aparecen las composiciones de Umbrico o las fotos que los visitantes toman en sus exposiciones. Su gesto simbólico se revela inútil: la contaminación cero no puede ser y además es imposible.

2011 "CAMPOS DE BANCAJA I"

Como yo también quiero hacerme famoso, inicio una nueva serie en la línea de los fotógrafos contemporáneos y aprovechando el pinchazo de la burbuja inmobiliaria intento expresar la soledad o mejor la desolación de lo que pudo haber sido y no fue (y tardará en ser con la que está cayendo).

El contenido icónico y el sentimiento que provoca este tipo de imágenes nos lleva a reflexionar sobre el hecho de la profunda crisis de todos los sectores incluido el de la cultura. Las fundaciones no tienen dinero porque han disminuido sus beneficios y en este país de subvenciones y subvencionados nos ha pillado el toro.

Pero saldremos de esto, las fundaciones volverán a renacer y en estos lugares habrán edificios con gente y un letrero orgulloso con letras en color verde que dirá:"Promovido y financiado por Bankia."

Espero os entusiasme el proyecto. Un abrazo

Otra historia de Fontcuberta

Os dejo aquí este enlace con otra de las obras de Fontcuberta, Karelia. Milagros & Co.
Como siempre, un pie en la realidad y otro en la pura fantasía. Me parece que en este caso, los dos pies están en la irrealidad más absoluta, pero resulta divertido

Generation kill

Hace días que vengo preguntándome: ¿de que sirve la fotografía, habiendo tantas imágenes en Google? Así que he decidido asumir los cambios experimentados por la práctica fotográfica ante la saturación de imágenes que caracteriza nuestra época. He dejado de mirar el mundo, para mirar lo que otros han mirado. Más que un creador en el sentido tradicional del término, he decidido adoptar el aspecto de un editor de contenidos. He enterrado la Canon bajo siete llaves, me he dedicado a la busqueda de representaciones icónicas en Google, y los he convertido en obra propia por el proceloso, abracadabrante y creativo proceso del corta y pega.

Tan solo subo unas pocas imagenes como muestra (mi chorro de actividd creativa alcanza a muchas más), pero es un intento de acercar al común acervo cultural de inicios del siglo XXI el esfuerzo civilizador y evangelizante de esos héroes del pensamiento avanzado que son los marines. No estoy muy seguro de si entiendo el sentido de alguna de estas alegorías evangelizadoras, pero recuerdo que al principio tenían un sentido en mi mente o, al menos, me parecía que lo tenían.
Así que a partir de representaciones simbólicas de ideas abstractas, me cuestiono el significado de las imágenes y lo que ellas representan. Son imágenes disyuntivas, sacadas de su contexto e introducidas aleatoriamente en otro distinto. ¿Como deben interpretarse? ¿De izquierda a derecha? ¿De derecha a inquierda? ¿De arriba abajo? Ni puta idea. Me he perdido. Pero esto demuestra el desconcierto que provocan. Demuestra que la lectura de una obra de arte, de una imagen. no puede ni debe estar cerrada. La manera de enfrentarnos a estas obras es escudriñar cada una de las fotografías y divagar ilimitadamente, huyendo de sacar conclusiones certeras. O sea, lo que yo estoy haciendo en este momento: dar la barrila a quien lea estas eflexiones tan sesudas.
Los significados cambian con la direccion de lectura y la direccion cambia con cada espectador. Las lecturas son múltiples y cada imagen puede ocupar un lugar e ir cambiando el significado final del conjunto, dependiendo de las conexiones que se establezcan entre ellas.
En resumen, que la cosa es un lío. Que me he pasado a la postfotografía, vamos.Solo me queda una duda: ¿qué opinarán los verdaderos autores de las fotos de esta "creación"?

Breve aportación a la teoría de las instalaciones artisticas en día nublado

Como ya se explicó en este blog, casualmente, hace hoy exactamente un año, se produjo la sorpresiva aparición en la playa del Gurugú de una plantación de tetas, no se si silvestres o asilvestradas, en lo que luego pasó a llamarse el Museo de la Ubre. Ya se dijo entonces que tamaño acontecimiento provocó la expectación entre los paseantes matutinos que se interesaron por el origen de tan sorprendente circunstancia y en la foto puede observarse a un matrimonio que ha detenido su peripatetica actividad para interesarse por el sentido artístico y/o icónico de los apendices mamarios surgidos de la arena. Observese cómo la esposa retiene de la mano a su entusiasmado cónyuge ("Mariano, que te pierdes") mientras el Karroza 1º desgrana toda una teoría sobre la fotografía contemporanea, la influencia de Joan Fontcuberta en la reflexión fotográfica sobre la realidad real y la decadencia moral de una sociedad laica dominada por el relativismo (¡Esto es un desmadre! ¡Queremos padre y madre!). La pareja atendió a la plática, se quedó a dos velas, fuese y no hubo nada.

Joan Fontcuberta: "La fotografía no siempre es un fiel testimonio de la realidad"

	Ampliando datos e información sobre el polémico From here on, traigo aquí estas declaraciones de J.Foncuberta sobre su proyecto Sputnik, en el que pone encuestión la verosmilitud de la fotografía como documento incontestable de la realidad.
	Foto original de Joan Fontcuberta
	Joan Fontcuberta: "Un año después de la desmembración de la Unión Soviética tuve la idea de realizar un proyecto utilizando la información que se revelaría de la carrera espacial. Tras recabar muchos datos y conseguir un patrocinador, la Fundación Arte y Tecnología de Telefónica, nació el proyecto Sputnik, que mezclaba hechos verídicos con elementos de ficción. Este retrato pertenece a este proyecto, que giraba en torno a la historia de un personaje de ficción que yo mismo inventé: el coronel Ivan Istochnikov. Este cosmonauta soviético habría pilotado la Soyuz 2 y habría desaparecido durante la operación de ensamblaje con la Soyuz 3, en 1968, en plena carrera espacial entre Estados Unidos y la Unión Soviética. En el libro que forma parte del proyecto se dice que Istochnikov es borrado de las fotografías oficiales, sus familiares deportados a Siberia y sus amigos y camaradas conminados a olvidar la muerte del cosmonauta, que el régimen fecha en unos meses antes por una enfermedad, ya que no quiere hacer públicos más errores en la carrera espacial. El falso informe, rescatado años después por un investigador, explica cómo el piloto de la Soyuz 3 asiste a la desaparición de Istochnikov y baraja las posibilidades del suicidio, un fallo técnico e incluso el sabotaje o la abducción. De hecho, se trata de un autorretrato en el que aparezco caracterizado como un cosmonauta soviético y el nombre del coronel es, en realidad, mi propio nombre traducido al ruso. Es una especie de guiño, ya que el proyecto está firmado por la falsa Fundación Sputnik, para que aquellos que sabían ruso no relacionaran inmediatamente mi nombre con el del personaje. El proyecto ha dejado varias anécdotas, como una llamada de la embajada de Rusia quejándose de que la gente les llamaba preguntando si los familiares de Istochnikov aún estaban confinados en el "goulag" en Siberia. También en el programa Cuarto Milenio [que se emite en Cuatro] se hicieron eco del caso, presentándolo como uno más de sus misterios. Y no deja de ser cómico, porque curioseando por Internet se encuentra fácilmente la verdad sobre este tema. La sociedad parece aceptar que la fotografía es un fiel testimonio de la realidad, concediéndole más credibilidad que al propio fotógrafo. Yo intento socavar esa credulidad, ya que en todo caso la imagen es una construcción. No se trata de engañar, sino de proporcionar instrumentos para evitar el engaño. Si yo, con mis pocos medios, he sido capaz de crear esto, no quiero ni imaginar lo que son capaces de hacer las grandes agencias." Declaraciones obtenidas por Ivan Sánchez. Publicado en "Con texto fotográfico"

Más sobre FROM HERE ON

Para complementar los posts anteriores, subo un artículo del diario "Público", informando sobre el tema. Lo complemento con la foto que acompañaba al artículo. Y me callo, de momento.

Recopilación de puestas de sol. PENÉLOPE UMBRICO

AQUI ESTA EL MANIFIESTO POSTFOTOGRÁFICO
Una exposición concebida por Martin Parr y Joan Fontcuberta replantea el papel de la imagen en tiempos de internet. ALEX VICENTES

Todos reciclamos, hacemos corta y pega, remixeamos y subimos contenidos. Podemos lograr que las imágenes hagan lo que sea. Sólo necesitamos un ojo, un cerebro, una cámara, un teléfono, un ordenador, un escáner, un punto de vista".
Así empieza el manifiesto concebido por Martin Parr y Joan Fontcuberta para From here on (De aquí en adelante), exposición inaugurada en los Encuentros Fotográficos de Arles, festival que logra concentrar cada verano, desde hace más de seis décadas, a la plana mayor del oficio en la capital de la Camarga francesa.¿De qué sirve la fotografía cuando todo se encuentra en Google imágenes? A partir de los trabajos de 36 participantes, los comisarios de la muestra exponen los cambios experimentados por la práctica fotográfica ante la saturación de imágenes que caracteriza nuestra época. Más que un creador en el sentido más tradicional del término, el artista que trabaja con la imagen empieza a adoptar el aspecto de un editor de contenidos.
"Se convierte en prescriptor de sentidos, en alguien que asigna valor a las cosas y apunta qué quieren decir. El creador de hoy ya no mira el mundo. Mira lo que han mirado los demás", analiza Fontcuberta, teórico de la llamada posfotografía e impulsor de la exposición.
From here on recoge obras de artistas surgidos mayoritariamente de la escena amateur. Trabajan con material robado en redes sociales y buscadores de imágenes, que observan con distancia crítica y mirada sarcástica hasta dotarlo de un nuevo significado. "Hasta ahora, han sido rechazados por el establishment, con la excusa de que no hacían arte de verdad. El objetivo de la exposición es reivindicar su amateurismo. El mundo ya está dominado por fotografías técnicamente mal hechas y captadas con un iPhone", apunta Martin Parr, que cita la Primavera Árabe como punto de inflexión definitivo. Fontcuberta lo secunda: "La fotografía deja de justificarse por sus calidades internas. Ideas como la composición y el instante decisivo desaparecen. También los grandes temas: la muerte, el tiempo y la memoria".
Savia nueva
El fenómeno no es ajeno a los cambios acontecidos en el resto de disciplinas durante el último siglo. El ready-made de Duchamp está a punto de convertirse en centenario. El collage y el fotomontaje ya no sorprenden a casi nadie, como tampoco el sampling y el remix en la música. En literatura, incluso se ha teorizado sobre el intertexto. Pero su equivalente fotográfico sigue molestando. En Arles, la exposición ha sido recibida "con una mezcla de entusiasmo y cabreo", según cuenta Fontcuberta. "Tal vez, porque plantea una ruptura con maneras de hacer muy institucionalizadas. Por ejemplo, las que caracterizan el funcionamiento de los museos, tan reacios a profetizar, mucho más interesados en el pasado", opina el fotógrafo barcelonés. "Cuando algo se presenta en un espacio institucional, el potencial de sorpresa, agitación y ruptura que debe tener el arte queda desactivado. Es nuestra obligación buscar savia nueva. Y, a menudo, la terminas encontrando en lugares no artísticos".
No es habitual que fotógrafos consagrados pierdan tiempo buscando en los márgenes. Y todavía menos que se exalten ante "el surtidor continuo de imágenes" derivado del acceso a las nuevas tecnologías, a menudo denunciadas por amenazar los privilegios de los que están en la cumbre. "Se trata de una distinción superada. La división no es entre profesionales y amateurs, sino entre lo que tiene interés y lo que no. Es lo que está sucediendo en otras profesiones: existen blogs excelentes y periodistas perezosos",considera Parr, que asegura no sentirse amenazado por los imitadores que le crecen en internet. "No veo por qué debería. Mi posición es increíblemente cómoda. Todo el mundo es bienvenido a esta fiesta", concluye.

A partir de maintenant / From here on

El diligente Carroza Primero, ha traducido "ipso facto" el manifiesto de la muestra que Joan Fontcuberta y Martin Parr han "curatorado" en Arles, y que, por lo visto, está levantando polémicas de todo tipo en el mundillo fotográfico (personalmente, no me extraña). Quede aquí, para futuras opiniones.
Desgraciadamente, no tengo imágenes de ninguna de las obras, para dar una idea de lo que allí se exponía. Si alguno de los carrozas puede aportar una pista gráfica, sería el momento de subirlas al blog.

A PARTIR DE AHORA

Ahora, todos somos una especie de editores, reciclamos, copiamos y pegamos, bajamos de la tele y mezclamos.

Podemos hacerlo todo con las imágenes.

Todo lo que podamos necesitar, un ojo, un cerebro, una máquina de fotos, un teléfono, un ordenador, un scaner,

un punto de vista.

Y, cuando no editamos, creamos, creamos más que nunca

porque nuestras fuentes son ilimitadas y las posibilidades infinitas.

Internet está lleno de inspiraciones de lo profundo, de lo bello, de lo molesto, de lo ridículo, de lo trivial, de lo tradicional y de lo íntimo.

Nuestras cámaras vacías, capturan la luz más viva tanto como la oscuridad más opaca.

Este potencial tecnológico tiene repercusiones estéticas.

Cambia la idea que teníamos de la creación. Y el resultado

son trabajos que parecen juegos, que transforman lo viejo en nuevo, que revalúan lo banal.

Trabajos que tienen una historia, pero se inscriben de lleno en el presente.

Queremos dar a estos trabajos un nuevo estatus.

Porque las cosas serán diferentes,

A PARTIR DE AHORA……

La irreprimible tendencia de los carros de supermercado a caer en las acequias

En Arles, como en Vila-real

A partir de ahora

Queridos Carrozas: aprovechando la proximidad del mes de agosto y vuestro dominio de la lengua de Carla Bruni (un idioma loable, lo hable quien lo hable) subo la foto del manifiesto que el bueno de Juan Fontcuberta y demás compañeros mártires colocaron a la entrada de su muestra fotográfica en Arles ("perded tod esperanza lo que aquí entrais"). Se me ocurre que podrías traducirlo al roman paladino y colgarlo en un post, qué seguro que daría para muy sabrosas discusiones. Tomádlo como deberes de verano. ¡Venga! ¡A la faena!!

Nuevos hallazgos

Un pene-bomba localizado gracias al Carroza Primero. A partir de esa pista, localizo otras intervenciones del Dr.P . Ha elevado el tiro.

Las cabezas de Arles

Esta foto me reconcilió con un dia en que mis musas se habían ido de paseo.

Sous le Pont d'Avignon

Sous le pont d'Avignon
trois carrosses
trois carrosses
Sous le pont d'Avignon
trois carrosses
de Castellón

El FIB se va a la guerra

Arles, a la vuelta de la esquina

Un pene residual subido a un palo

Cuando ya parecía que no quedaba nada por descubrir, me encuentro esta pegatina de Dr. P. con un falo en versión ballenato, encaramado a lo alto de una señal municipal. Nada que ver con las versiones monumentales, pero es un ejemplar más para la colección. Ubicación: al final de la Avda . Dr. Clará, junto al antiguo sube-baja de Renfe.

Foto de desagravio al Carroza Primero

Aunque escritos sin ánimo de ofender, algunos comentarios a las fotos del safari por la acequia, parecen haber molestado al insigne, al incomparable, al magnífico Carroza Primero, honra y prez de la fotografía valenciana, española, europea y mundial, que como buenos ácratas nosotros pensamos que las fronteras deben servir para unir y no para separar- El Iniesta, el Leo Messi , el Cristiano Ronaldo de la fotografía, vamos. Sirva este post como homenaje de desagravio, que tampoco es cuestión de aguantarlo con el morro torcido por tan poca cosa. Curasana, curasana, sino se cura hoy, se curará mañana.

El día de las zapatillas mojadas

¿Buscando caracoles?

Me ausento de estos lares por solo unos días y a mi vuelta me encuentro con planos y contraplanos por doquier.

Fernando, para que después digas por ahí que los dos de arriba son amigos tuyos. Y no lo digo por quedarse quietecitos sin ayudarte, que me consta que te ayudaron, si no por hacer que pareciera que te caiste en un pedregal.

¡Que ángulos fotográficos más rústicos!, ¿no había más que maleza, escalera y reguero? Y tú, con tu contraplano, parece que lo reafirmes.

Pues he aquí que sí, había otros ángulos desde donde realzar el accidente rodeándote de un hermoso vergel, haciendo parecer que aprovechabas un pequeño alto en el camino para recoger unos caracoles; que aunque fuese acción prohibida, queda un poco más digno.

P.D.: Otra vez nos traiciona el `lapicero´.

Onomástica del Carroza Tercero

Día de San Carroza Tercero. Muchas felicidades y satisfactorio disfrute de nietos.

La batucada del 19-J

La indignación no es obstáculo para la diversión. Pero detrás del ritmo y de los tambores hay un sentimiento de cabreo de una gente que se considera estafada y se rebela contra la estafa. Vale que nos saquen los cuartos del bolsilllo, pero que no nos pidan, además, que demos las gracias.

Un primo del graffiti comepenes

Contraplano

El dramático accidente del post anterior, desde el punto de vista del accidentado.
¡Collons, quin bac mes bobo!

Fernándo en dos partes

En la primera parte, nuestro carroza segundo acaba de hacer "peiset" o lo que es lo mismo, acaba de meter el pié dentro del agua, ya sabeis el zapato y el calcetín mojado, la humedad que sube por el camal del pantalon y las risas de circunstancias.
En la segunda parte, no hay mal que por bien no venga, ya no tiene problema ninguno para vadear ese horrible charco.

"El pont de la gallega"

Vila-real. 2011

El conocido puente de la gallega, sí, el auténtico. Tras el banco de descanso, con sus barandillas a izquierda y derecha, entre los dos árboles. Helo ahí, atravesando la acequia.

El otro puente, el de la derecha de la imagen, es el culpable de que emigrara a otra parte la señora -y su familia- que habitó la casa del fondo durante muchos años.

Solo falta la caseta a borde de railes, desde donde se accedía a colgar las cadenas que hacían de barrera para cortar el acceso a carros y bicicletas, a cada paso de tren.

Desde este lado, los labradores, esperaban sobre el propio puente tertuliando con la "La Gallega", haciendo entretenida una espera que a veces podía ser eterna; a no ser que la mujer, tuviese la cortesía de abrir el paso y mirar por ellos a lo lejos. Por si los trenes.

Un día contaré su historia. De "La Gallega". Y de su paso a nivel.

El cuarto carroza

Pepe, tranquilamente aposentado después de una mañana de arrastrar nuestras ya bastante deterioradas anatomías a lo largo y a lo ancho de la provincia, siguiendo el cauce de la Acequia Mayor de Vila-real, se pregunta a sí mismo si una Cruz Campo bien fría es suficiente recompensa para tan homérica hazaña. Llamo vuestra atención, queridos lectores, hacia el bolsillo de la camisa: ¿será ese el "lapicero" al que atribuye cualidades mágicas para la comprensión de sus fotografías? Misterio sin resolver.

Desfile de carrozas

Ni Valencia, ni Barcelona, ni Teruel... Ellos, a la suya

El diluvio que viene

Gruas en Marina D'or. Año 2005. El cielo comenzaba a oscurecerse y los de siempre continuaban forrándose. Aún no lo sabían, pero estaban matando la gallina de los huevos de oro. El capitalismo salvaje neoliberal se tambaleaba, pero, cuando por fin cayó, nos aplastó también a los de siempre (a los otros de siempre, los que siempre recibimos los palos). Ahora los señoritos están preocupados: se les ha roto el juguete y no saben como arreglarlo. Pero, en cualquier caso, la reparación la hemos de pagar nosotros.

Intersección de dos conjuntos

Explicacion gráfico-matemática del post de Pepe de ayer (Erlich, en El Pais de hoy). Traducido al roman paladino: "entre todos lo mataron y el solito se murió"

Presente y futuro de España en versión cómica

En traducción parda: representación real de la España presente y futura.

Falta también la lamentable imagen de la camarilla valenciana. Y la menos cómica, pero tristísima, de los once millones de ciudadanos que no acudieron a votar. No he sabido como representarlas, perdón. ¿Tenemos lo que nos merecemos?

XXXI

Incapaz de turbar la paz en las deliberaciones del XXXI
Concurso Nacional Sarthou Carreres, heme aquí dando la espalda a los miembros del
jurado y asistentes para tomar una imagen auto-retratándome en mi descanso. En
la foto, no se ve con claridad rostro ninguno, ni nada que se asemeje a un
fallo fotográfico. Más bien parece una partida de poker donde muchos quieren
meter baza. Me da la impresión de que, cada día que pasa, necesito más del
`lapicero´ para hacerme entender con mis imágenes. ¿Será que estoy empezando a
andar por la línea correcta, a los sesenta?

HOMENAJE A BLEDA Y ROSA

Leo en una página web, un artículo sobre ellos que dice que: "Su objetivo principal es descubrir qué es lo que permanece del pasado en los lugares donde sucedieron hechos históricos que ahora están olvidados, donde hubo vida y ahora sólo hay silencio. Analizan cómo ha cambiado su uso social."

Cuando los Carrozas impares (1 y 3) visitamos hace 2 ó 3 semanas la cantera La Torreta, entre La Coma y Borriol, surgió la idea de este homenaje. Imaginamos que por allí había pasado un día D.Luis y sintiéndose indispuesto, paró a descansar y a beber agua en el lugar de la foto y dijo: "Este vasto territorio que abarca la vista será mi cantera".

He decidido proponer a los autores citados la foto en formato de 3 x 2 metros para su serie: "Campos de Batalla"

MI NOMBRE ES "CHON", BELIN-CHÓN

He aquí al "man in black" gestor cultural, micrófono en mano, en la clausura de la Imaginaria 2011. Museu de Belles Arts , sábado 4 de junio. ¡¡Al fin, pudieron proyectarse los 75 minutos de fotos de la Agrupación Sarthou Carreres!!!. Hasta el momento las inclemencias del tiempo no lo habían permitido. Esta vez, y contando con Murphy (el de la ley) se previó un recinto cerrado y ¡claro, no llovió! (Foto Nokia N95)

Lección magistral

Después de un almuerzo opíparo en la plaza Santa Clara de Castellón, un sábado por la mañana, el Carroza Primero diserta sobre su teoría del biosincronismo. Amenazaba tormenta y las mamás jóvenes paseaban a sus retoños, insensibles a la sabiduría que se desgranaba junto a ellas.

Grandes hitos de la fotografia universal

Momento exacto en que el gran "full frame artist", gurú de la "street photography" y mago de la fotografia subjetiva, se aparece a sus fieles al final de un túnel. Luego la cosa quedó en nada, porque ni multiplicó los panes y los peces, ni invitó a una cerveza ni tan siquiera resolvió la cosa esta de la crisis económica. Todo se le fué en auditorías y en promesas de reducir el número de coches oficiales.

TERUEL TORICO'S SQUARE PHOTOGRAPHY

Este mes de mayo pasado, un sábado por la mañana, llego a Torico's Square (Little Bull Square) en Teruel y me veo la imagen de decenas de personas haciendo "Spinning" (perdón) a lo bestia al ritmo de una música (por describirlo de alguna manera) y dirigidas por dos monitores, chico-chica para animar el cotarro. La foto no vale nada pero es que las fotos buenas las guardo para las colecciones de los concursos ya que eso de "inéditas" pues joroba bastante. La sección es nueva "Square Photography". No todo son calles.